Олжас Сулейменов, выдающийся поэт, учёный-филолог и общественный деятель, дипломат, которому в нынешнем году исполнилось 90, для меня начался со стихотворения Андрея Вознесенского «Олжас, сотрясенье – семечки…»
Это стихотворение стоило бы привести целиком. Но достаточно будет фрагмента и, затем, комментария Олжаса, к которому оно обращено.
Олжас, сотрясенье – семечки! Но сплевываем себе в лицо, Когда 37-70 летит через колесо. Сто километров – запросто! Азия у руля. Как шпоры вонзились запонки В красные рукава! Враги наши купят свечку И вставят в ж… себе! Мы живы, Олжас, мы вечно Будем в седле!
В те годы я был восторженным поклонником поэзии Вознесенского, и каждое новое его стихотворение, появившееся в печати, становилось для меня событием. А тут – такие темпераментные строки, такой накал эмоций! Что же стояло за ними? История автомобильной аварии, в которую попали молодые, уже очень известные поэты, едва не закончившаяся гибелью их обоих и их спутниц.
Позже прочитал комментарий самого Олжаса.
«А что касается тех историй — одну Андрей описал в стихотворении, которое называлось «2 секунды 20 июня 1970 года в замедленном дубле» и посвящалось моей автомашине с номером «АТЕ 37–70». Оно было в том же году напечатано в «Новом мире». А потом выходило в сборниках. Помню почти всё стихотворение.
…мы всё же заехали посидеть в Дубовом зале ЦДЛ, где я написал ему несколько строк в стиле Николая Гумилёва:
Андрей, мы — кочевники,
Нас разделяют пространства
культур и эпох,
мы идем, нарушая гиперболой
царства прозы,
исправляя метафорой мир,
выпрямляя вопросы,
как велел нам —
таинственный бог.
Помню и концовку:
Мы кочуем навстречу себе,
Узнаваясь в другом.
С Андреем мы дважды побывали в таких ситуациях… Надо сказать, что мы были знакомы с середины или конца шестидесятых. Как познакомились — не помню. Возможно, вместе выступали на Днях советской поэзии где-нибудь. Встречались нечасто: все мы в то время были очень заняты собой, страной и миром. Времени не хватало на семью, на слишком тесные приятельства и дружбы. С учетом этих обстоятельств можно сказать, что мы были друзьями.»
…Олжас Сулейменов входил в когорту популярнейших советских поэтов 1960-х: Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Роберт Рождественский, Белла Ахмадулина, Булат Окуджава. Лев Аннинский сказал о нём так:
«Поэт оказался на скрещении культур, на скрещении традиций: он счастливо совместил в себе сразу многое: молодой задор и книжную образованность…. и ассоциативную экспрессию распространенного сегодня поэтического стиля… и филологическую любовь к мировым построениям, в которых Пушкин встречается у Сулейменова с Чоканом Валихановым, Конфуцием и Тагором… и местную обжигательную степную специфику…».
Выпускник Казахстанского университета, геолог по образованию, Олжас Сулейменов оказался студентом московского вуза.
Я ещё когда учился в Литинституте, увлёкся древнерусской литературой и хотел, оттолкнувшись от «Повести временных лет», написать диплом по исторической грамматике. Позже у меня появилось желание поступить в аспирантуру. В 1963 году меня прикрепили к кафедре русской филологии Казахстанского университета, и я взялся за тюркизмы в «Слове о полку Игореве».
Затрудняюсь сказать, что интереснее в творческом наследии Олжаса Омаровича: его филологические (или лингвистические?) изыскания, вызвавшие в свое время бурные споры на грани скандала, или собственная его поэзия… Итак… Вот выдержка из статьи, посвящённой сенсационному труду Олжаса:
«Не было у славистов занятия любимее, чем расшифровывать «наше всё» – самый главный памятник русской письменности «Слово о полку Игореве». Дело не только в том, что «Слово» было написано очень давно и язык с тех пор поменялся до неузнаваемости. Дело в том, что: а) оно было написано вообще без пробелов между словами, как тогда было принято; б) оригинал до нас не дошёл, а дошёл только «испорченный телефон», потому что самая древняя запись памятника, имеющаяся у нас на руках, – это копия XVIII века с копии XVI века. И оба копииста наляпали в своих списках такое количество ошибок, что теперь «Слово» содержит больше тёмных мест, чем самый заумный каббалистический трактат. И вот свои вариации расшифровок этих мест ежегодно предлагали знаменитые филологи, литературоведы, историки и писатели. Переводов «Слова» насчитывается буквально сотни.
А потом произошло пришествие Олжаса Сулейменова. Этот казахский Чингисхан от филологии устроил славистам такой разгром под Калкой, что они не могут отойти от потрясения до сих пор. В своей книге «Аз и Я» Сулейменов разобрал большинство тёмных мест «Слова» – легко, непринуждённо и отвратительно убедительно. Будучи тюркологом, специалистом по тюркским языкам, он без каких-либо проблем понял «Слово» лучше любого слависта-русиста. Потому что, оказывается, это произведение написано на страшном русско-славянско-половецко-кипчакском жаргоне, то есть кишмя кишит тюркизмами, которые автор вставлял в текст с той же непринуждённостью, с которой сегодняшний менеджер говорит об офшорах, стартапах и прочих краудсорсингах».
Впрочем, Светлана Стрельникова, с сайта которой я привел цитату, весьма основательно оспаривает концепцию Сулейменова. Но стоит ли сегодня мне, не знакомому с глубинной сутью вопроса, вдаваться в дискуссию, которая, кажется, давно закончилась?
Важнее то, что молодой задор и книжная образованность Олжаса выступили против неких раз и навсегда устоявшихся академических мнений. Он, как выражался Валентин Катаев, поколебал мировые струны!
– У нас долгое время развивались чистая славистика и чистая тюркология, — говорил Олжас Омарович в интервью В.Огрызко. — Но ведь славяне и тюрки меж собой на протяжении многих веков тесно взаимодействовали. И неужели это взаимодействие ни в чём не отразилось? Конечно, отразилось. Поэтому я в своё время призвал славистов обратить внимание на тюркскую составляющую Евразии, а тюркологов – разуть глаза и увидеть славянские факты в тюркской культуре. Но от меня долго все отмахивались. И я тогда вынужден был самостоятельно разработать новый метод этимологии…
Одним словом, скандал грянул! Причем, на самых, как говорится, верхах.
— Я написал книгу «Аз и Я», в которой чуть-чуть затронул академика Бориса Рыбакова, которого власть тогда считала главным археологом Советского Союза. А Рыбакову в то время в Кремле пообещали Ленинскую премию. Академик решил, что моя книга может всё сорвать, и он останется без награды. Поэтому Рыбаков пожаловался второму человеку в партии – Михаилу Суслову и попросил партфункционеров заткнуть мне глотку. Главный аргумент у академика был такой: мол, Сулейменов написал антирусскую книгу. Жалобе Рыбакова дали ход. И уже 13 февраля 1976 года в Москве на Волхонке в здании Отделения литературы и языка Академии наук СССР состоялось обсуждение моей книги. Цель у организаторов того мероприятия была одна – затоптать меня и мою работу.
(Из того же интервью)
Но скандал, к счастью, закончился благополучно. За Сулейменова вступился тогдашний глава Казахстана Д. Кунаев, и дело было, как говорится, спущено на тормозах… Выдающийся русский ученый Лев Николаевич Гумилев писал:
«Явное искажение событий не мешает «Песне о Роланде» оставаться первоклассным историческим источником, как не мешает им оставаться таковым же «Слову о полку Игореве», хотя описанный в нем поход князя Игоря на половцев в 1185 г. проходил совсем не так, как изложено в «эпосе».
— Я не против повторения переводов старинных текстов, — писал далее Л.Н., — даже больше – я за него, но считаю непозволительной роскошью не отдавать себе отчета в том, что именно может принести такая, очень большая и сложная работа. В разных случаях разное. Для изящной словесности повторные и параллельные переводы крайне желательны. Тут не может возникнуть дублирования, потому что художественный перевод всегда отличается от подлинника и от аналогичного перевода, особенно сделанного на несколько поколений раньше. Тут и язык – как система ассоциаций и рефлексов – имеет значение, а мы знаем, что наши деды говорили, пусть чуть-чуть, но иначе, чем мы…
Приведу ещё фрагменты из интервью Олжаса Сулейменова:
— С вашей книгой «Аз и Я» был не согласен не только Рыбаков. К ней сложно отнёсся и Лев Гумилёв. Другое дело, что Гумилёв в отличие от Рыбакова не стал против вас плести интриги. Гумилёв рассказывал мне, что в середине 70-х он отказался от публичной критики вас только из-за памяти о вашем отце, с которым он одно время сидел в Норильском лагере…
– Лев Николаевич Гумилёв – крупнейший учёный, и я очень чту это имя и за многое ему всегда был благодарен. Да, характер у Гумилёва был ещё тот. Я потом узнал, что он сильно на меня обиделся, что в одной из работ по «Слову о полку Игореве» я его не упомянул. Это его очень задело. Уже в 2012 году, работая в Париже, я выступил с идеей отметить столетие Гумилёва в ЮНЕСКО. Но моё предложение было отвергнуто. Нашлись люди, которые стали утверждать, что Гумилёв якобы сильно раздут, это, мол, не та фигура. Кто-то даже приписал этому учёному антисемитизм. А я всегда считал, что Лев Гумилёв – это большой поэт истории.
***
Обратимся далее к поэзии Олжаса Сулейменова:
«…давно уже наш раздробленный мир не слышал такого сильного голоса – мы признаем Олжаса Сулейменова наследником или преемником Гильгамеша, Гюго, Хлебникова, одним из тех, величие которых естественно», — так обозначил место Сулейменова в мировой поэзии французский поэт и переводчик Леон Робель.
Его лирические строки трогают до глубины души, — такая острая наблюдательность любящего, такая пламенность чувства!
Были женщины – по плечо, Были женщины мне – по грудь. Но – по сердце Была одна. Просто по сердцу мне она. Всё идёт ей – Тоска в глазах, И пушиночка в волосах, И жестокий, капризный рот, И зубов обнажённый лёд. Даже пальчиков нежный хруст, Даже слишком невзрослый рост, Даже тридцать четвёртый год. Всё идёт ей. Как всё идёт!..
О любви, высочайшем состоянии духа, прекраснейшем из чувств, писали с глубокой древности – и пишут по сей день, находя собственные слова, собственные образы. К лучшим образцам любовной лирики принадлежат и поэтические строки Олжаса Сулейменова. При этом в его стихах не найти заимствований, влияний, чего-то чужеродного. Он неизменно верен себе, своей личной Музе.
Трава Встречаемся мы часто за Тоболом, в лесу, в траве осенней и лежим, и не шумим, я так же чист с тобою, как наш Тобол, впадающий в Ишим. С деревьев красные сползают ливни, трава в багровой лиственной крови, ты навсегда запомни – как счастливо глядел на нас кузнечик из травы…
Не беда, что были великие предшественники. Не беда, что слов, чтобы выразить себя, не столь и много. В музыке в распоряжении композитора всего семь нот, но какие шедевры на протяжении столетий сочиняются, не повторяя друг друга! На то и талант, чтобы, вослед за великим англичанином, расположить наилучшие слова в наилучшем порядке.
Если б звался я, дурак, Хаямом, если б я, проклятый, был Хафизом, если б был я Махамбетом, я бы!.. Только все стихи уже написаны. Так в горах любили и в степях, так любили – и смеясь и плача. Разве можно полюбить иначе?.. Я люблю тебя, как я – тебя…
Были ли учителя у Олжаса? Ну, если не учителя, то кумиры, литературные эталоны? Полагаю, что своим поэтическим творчеством он ответил исчерпывающе. Во всяком случае, интерес к судьбе и поэзии Махамбета очень затронул Олжаса. И как пример – посвященное Андрею Вознесенскому стихотворение.
Это кажется мне – Махамбет, как стрела, в китайской стене, головою – в кирпич, а штаны с бахромой – оперенье; грозный мой Махамбет, ты давно – персонаж в оперетте, я тебе не завидовал, не позавидуй мне. Ты не пытайся понять нашу странную речь, вылезай из проклятой стены: уже сделана брешь, тебе будет не просто – жить в царствии прозы поэзией, исправляя метафорой мир, как Европу Азией. Только в сравнении с прошлым живет настоящее, твой угрюмый верблюд мне напомнил третичного ящура. Есть бревно баобаба – и потому существует нить, нет материи вовсе, если не с чем ее сравнить. Только в сравнении с малым. велик человек, только в сравненье с великим жив человек. Разве я не похож на могучего гомо-антропа? Лишь в сравнении с Азией существует Европа. Андрей! Мы – кочевники, нас разделяют пространства культур и эпох, мы кочуем по разным маршрутам, сквозным и реликтовым. Я хочу испытать своим знанием страсти великие, о которых он, гордый номаде, и ведать не мог. Я пишу по-этрусски о будущем – ты расшифруй голоса и значенья на камне исполненных рун, невегласам ученым доверь истолкованный бред, да мудреют они, узнавая познания вред. Я брожу по степям уставая, как указательный палец – поправленье пути указуют железным дрюком. Это кажется мне – Аз и Я – Азия, ошибаюсь. Мы кочуем навстречу себе, узнаваясь в другом.
Но этим все не закончилось. Проект перевода стихов Махамбета Андреем Вознесенским по задумке Олжаса, к сожалению, не состоялся. Однако Вознесенский создал целый цикл, посвященный казахскому классику…
***
Из интернета извлёк краткую справку:
Первая книга стихов и поэм «Аргамаки» вышла в 1961 году. В этом же году была опубликована его поэма «Земля, поклонись человеку», которая вошла в число лучших произведений советской поэзии и принесла О. Сулейменову широкую известность. Одно из важнейших произведений Олжаса Сулейменова – «Глиняная книга».
— Я уверен, что новая книга займет особое место в творчестве Олжаса, — отмечал в Предисловии Ануар Алимжанов. — Она отлична от всех его шести сборников — «Аргамаки», «Земля, поклонись Человеку!», «Ночь-парижанка», «Солнечные ночи», «Доброе время восхода», «Год обезьяны». «Глиняная книга» создана уже не тем Сулейменовым, которого мы знали раньше. Сулейменовская поэзия не потеряла свою прежнюю упругость, четкость, эмоциональность и первозданную ярость. Но раньше нас покоряла лишь одна грань дарования поэта художественная яркость его поэм и стихов. Эмоциональный заряд, заложенный в его книгах, быстро передавался читателям. Мы увлеченно следили за ним, подчиняясь лишь притягательной силе поэзии, порой прощая даже то, о чем можно и нужно было бы поспорить, не замечая того, что самому поэту был желанен этот спор. Нас покорял золотой сгусток его дара, и мы с легкостью смотрели на его расточительство.
… В замечательно глубоком эссе блогер Наталья Баева заявляет, что «Глиняная книга» — уникальное явление культуры, а не только литературы. И это подмечено очень точно: читая книгу, обнаруживаешь приемы сугубо кинематографические, окунаешься в стихию музыки с причудливыми композиционными решениями, вспоминаешь теорию великого Михаила Бахтина о карнавале и смеховой культуре, — словом, много чего приходит на ум. Конечно, можно задаваться вопросом о жанровой принадлежности произведения, о стилевом разнообразии.
Оставим, однако, эту проблематику ученым филологам. Осип Мандельштам когда-то замечал, что чтение Данте – бесконечный труд, по мере успехов отдаляющий нас от цели. В случае «Глиняной книги», думаю, читатель встречается с подобным явлением, требующем для понимания не только интеллектуального напряжения, но и определенного представления о мировой культуре…
«Глиняная книга» меня заворожила. Кажется, ничего более необычайного как по форме, так и по сюжету, мне в жизни читать не приходилось. Мне вообще непонятно – как можно было сочинить древний эпос, причем, связать его с современностью (заметим: советской!), как бы отражённым в тысячах зеркальных осколков. Мимикрия происходит на каких угодно уровнях бытия – любая мысль, брошенная как бы невзначай, любое слово может оказаться важным игроком в некой невероятной, фантастической игре, и вскрывать все новые и новые слои смысла и бессмыслицы (в одном!), короче – мудрости.
Характер произведения такой: всё в нем смеется воинственным скифским смехом, но ничто не осмеивается. И таким вот образом рассказывается о великой любви, о трагедии и одновременно счастье человека, царствовавшего в одном мире, и вдруг со всей непосредственностью молодого и пылкого героя-правителя столкнувшегося с совершенно неизвестным ему миром – миром, который прежде был для него лишь добычей завоевателя…
Переходя от стихов к прозе, из одного регистра в другой, Сулейменов обращается к разным темам, но неизменно всечеловеческим, актуальным вчера и сегодня.
Художникам нечего делать на этом поле, таланты их бесполезны — они болезненны. Поле — всего лишь символ свободной воли, обыденность здравых запретов — это поэзия. Любые запреты наполнены светом предчувствий, бессильна фантазия предугадать их путь, но кажется мне свободное их присутствие скажется в ходе историй когда-нибудь. Я помню и первую заповедь и еще, люди не понимают иносказаний, пока не увидят собственными глазами, закон воплощенный: «В историю вход воспрещен». (Из поэмы «Запомнить»)
Цитатами все-таки, говоря о поэзии, не обойтись. Читайте поэта в подлиннике, целиком, без остановки, без изъятий.
***
Римма Казакова в стихотворении «Люблю тебя, товарищ мой Олжас…» выразилась очень ёмко:
Люблю тебя за точный твой талант,
За то, что так свободен, так раскован,
За то, чем дарит жизнь, взамен утрат
Того, чьи дни бегут путем рисковым.
А трудный нрав — какие пустяки!
Люблю за это утоленье жажды —
Всецело, безвозмездно — как стихи,
Что полонили всю меня однажды.
И строчки эти – не только свидетельство поэтического братства; они, сдается, выразили самую суть творчества Олжаса, который всегда, в любых условиях и обстоятельствах, оставался свободен и раскован, верен себе…
— Олжас Омарович, в первую очередь, Поэт, — писал младший товарищ и ученик Олжаса Сулейменова Бахытжан Канапьянов. — Он пишет на русском языке, но образы, ритмика и энергетика его стиха — глубоко казахские. Есть и другие признанные русскоязычные поэты-казахи. Однако чтение их произведений не вызывает такого сильного внутреннего национального отклика в душе. Для Олжаса русский язык неразрывно связан с казахской средой и становится средством, с помощью которого его национальный дух выходит на подлинно вселенский уровень. Последнее утверждение, конечно, справедливо и в отношении произведений других классиков отечественной поэзии и литературы, но Олжас среди них занимает свое особое место. Замечательно, что на родине русского языка, в России, Олжас Сулейменов — признанный и любимый многими поэт.
…Многое ещё можно сказать о блистательном и многогранном творчестве Олжаса Сулейменова, поэта, энциклопедиста, мудреца.
Но, конечно, лучше сумеют это сделать, воздав должное грандиозной личности, его коллеги, ученики, последователи. А мне хочется благодарно поклониться Олжасу Омаровичу. Храни его Господь!
Юрий КРОХИН
Август 2026, Москва

Стиль повествования напоминает разношерстную мозаику, где переходы между темами выглядят хаотично. Что ж, можно было приплести строки Вознесенского, формалиста и борца против пуританства, из Антимиров:
И в них магический, как демон,
Вселенной правит, возлежит
Антибукашкин, академик,
и щупает Лоллобриджид.
… у нас мало кто так осведомлённо пишет. что кажется хаосом на первый взгляд — имеет систему.
как Вознесенский сам лолито-бриджидил — вот тут: https://litrussia.su/2025/05/11/komu-voznesenskij-posvyatil-samoe-izvestnoe-stihotvorenie/
надо же, я думал, что соригинальничал, придумав «допкунАйте меня, допкунайте!» — после «Утомлённых солнцем»
Помню интересный материал «Бухой и эпохальный» про Вознесенского, где воспроизведен его первый монолог битника. Второй монолог про бунт машин полон не только неологизмами (От женщин рольс-ройсы родятся) стал источником названия для произведения Стругацких «Хищные вещи века» (О хищные вещи века!
На душу наложено вето)
Вознесенский, как все интересные поэты, противоречив, но не везде продуктивно-диалектически, кое-где — банально (самоопровергаясь)… однако цитат из него надёргали при жизни немало — это почти физическая закономерность, стать цитируемым при жизни, чтобы и после неё не пропасть из литературы. однако вот именно перу автора этого материала принадлежит книга, где Вознесенский выглядит на фоне Губанова — вторым сортом 60-ка («Профили на серебре», 1992), с официОзинкой эстрадника, которая казалась в 90-х харамом любому поэту…
это потом, во второй половине нулевых, советское, соцреалистическое, марксистски политизированное (и нашими силами в том числе! силами новреалистов — хоть этим помогли прогрессивным читателям в Постэпохе), подзаплёваное теми же экс-эстрадниками (тут Вознесенского мало кто превосходил — читаем газетную поэмку «Шар-пей»), отвоевало своё место на книжных прилавках и в эфире, и в контексте Эпохи стали заново выгодно выглядеть и «Лонжюмо», и эстрадники в додиссидентский период (до «Метрополя», то есть до конца 70-х)
а вот Леонид Губанов оказался тру-шестидестяником, поскольку при жизни издаваем не был (не считая «Юности» — отрывка из «Полины», сосватанного Евтухом), но и его звезда отсияла за нулевые — пока не издали его вызывающе дорого (более тысячи рублей в десятых, а не сейчас — это вызов), он тянул. но эти закономерности трудно предсказуемы — видимо, и тру-шестидесятничеством можно пресытиться
Губанов во многом поинтереснее Вознесенского, я так думаю.