Автор: Новогодние праздники – дни светлые и спокойные. Это время, когда каждый взрослый может хотя бы на мгновение вернуть себе детство, а каждый ребенок на мгновение почувствовать себя в настоящей сказке. Многие это волшебное время предпочитают проводить в кругу семьи, с близкими и друзьями. И вот, в один из праздничных дней в арт-пространстве «Гиперион» состоялся творческий вечер Алексея Кольчугина – поэта, прозаика, музыканта, лидера группы «Разнузданные Волей».
С одной стороны этот творческий вечер стоит в ряду с серией концертов, посвященных двойному юбилею – 30-летию творческой деятельности Алексея и 25-летию коллектива «Разнузданные Волей», с другой стороны – вечер был посвящен выходу новой книги стихов Алексея Кольчугина – «Наблюдатель». Эта книга (как сборник, своеобразный The Best) была 4-й по счету в творческой биографии автора.
Вечер получился уютным, камерным, можно сказать даже, что это был больше дружеский квартирник. Во многом этому способствовала сама дружеская и позитивная атмосфера арт-пространства, а также то, что пришли люди, знающие и ценящие автора. Прозвучали поэтические и музыкальные композиции из новой книги стихов (да-да, именно музыкальные, так как многие произведения были представлены в жанре саунд-поэзии – любопытном направлении, открытым автором в начале своего пути). Автором была также представлена краткая ретроспектива из произведений разных лет.
Сопровождал музыкально творческий вечер проект «Твёрдый воздух», созданный Алексеем Кольчугиным специально под направление саунд-поэзии, в составе электрогитары Олега Кондрашова, терменвокса Николая Алексаняна и акустической гитары самого Алексея Кольчугина. Проект был задуман ещё в 2000-х, именно тогда появились первые творческие идеи для него, а первый литературно-музыкальный релиз на стихи Ю.В. Мамлеева появился в 2020-м году.
Мастерство участников проекта придало вечеру некое метафизическое наполнение. И это действительно была метафизика, потому как само направление саунд-поэзии являет собой некое почти мистическое откровение. Именно в этом направлении саунд-поэзии мистическое откровение проявляется в полной своей силе, так как звучание мелодии соединяясь со звучанием самого стиха рождает новый объём, новое понимание, новое измерение. И не случайно автор предпочитает облекать эти, рождённые невесомыми, смыслы в белый стих или же в верлибр, так как свободная рифма позволяет раскрыть, раскрепостить сознание, помогая таким образом почувствовать иные смыслы, иное звучание…
Свет в конце тоннеля предназначен для всех.
Каждый может увидеть свет далекой звезды.
Система божественно проста,
Но она и сложна для непосвященных,
Для увязших в быту она непостижима.[1]
И вопреки классическому силлабо-тоническому построению, которое само по себе уже музыка (ср. у того же Максимилиана Потёмкина, Андрея Шацкова), свободная рифма позволяет неким шестым чувством уловить эти новые образы, постичь иную Музыку стиха, не навязанную самим построением стиха, а как бы рождающуюся из него самого.
Плывёт перед глазами мокрое небо.
Тишь…
И резвость вдруг сменяются грустью.
И сквозь стекло троллейбуса рвется неистово
Удачное сочетание нот –
И снова восторг побеждает усталость.
До нового времени – самая малость.
С теплом в груди перелистываю страницу.
Бросают тень крыла на гриф
Перелётные птицы –
И сами собой рождаются рифмы…[2]
И постижение этой Музыки-Магии стиха как раз и рождает то самое пьянящее откровение от прикосновения к прекрасному и – Тайному.
Ибо ДУХ тоже дышит,
Но это уже другой ВОЗДУХ…
Черты которого мне все же видны –
проступают
В этой музыке неба…[3]
Замечательные иллюстрации Николая Барабанова и Ксении Прониной (на фото выше) помогали погрузиться в метафизику этих тайных смыслов, рожденных Музыкой стиха.
В ходе вечера была возможность задать вопросы участникам. Прозвучало много содержательных вопросов, что показало вовлеченность и живой интерес зрителей.
«Ряд текстов – это не песни, они не должны петься, мне хотелось их декламировать. И для меня сцена – это не только рок-песня, это еще и декламация текста. Потом я почувствовал, что мне мало просто декламировать стихи, и я стал работать с музыкантами – мне нужна подложка какая-то, фон. И в 2002-м году мы сделали первую экспериментальную композицию. Она отличалась от стандартной мелодекламации именно глубокой проработкой музыкальной подложки под текст. То есть, учитывались и особенности моей декламации, и настроение текста, и настроение в ходе декламации…»
(из ответа Алексея Кольчугина на вопрос о направлении саунд-поэзии)
Не обошлось на вечере и без гостей – свою музыкальную программу представил лидер группы «Бостонское чаепитие», друг Алексея Кольчугина и проекта «Разнузданные Волей» Владимир Преображенский. Группа «Бостонское чаепитие» работает в стиле куртуазного декаданса, и изящные, утончённые композиции в замечательном исполнении её лидера добавили вечеру изысканности и своеобразной перчинки.
Владимир Преображенский также представил книгу авторства популярного рок-биографа Дениса Ступникова, посвящённую истории и 25-летнему творческому пути его группы — «Бостонское чаепитие»: азиатский трип «шпионов гламура». В завершение вечера можно было пообщаться с музыкантами, сделать памятные фото, приобрести книги и диски и получить персональный автограф.
Корнелия ОРЛОВА
[1] Кольчугин А. Система Контрастов, М.: 2020 – с. 22
[2] Там же, с. 17
[3] Там же, с. 66
