Автор: Чуть меньше 60 лет назад четырём участникам одной популярной ливерпульской группы надоело быть просто группой. Для того времени они выбрали довольно нетривиальное решение стать… оркестром! Что из этого вышло – можно прочитать в любом справочнике по рок-музыке, так родился «Сержант Перцов», по-нашему говоря. Важно, что таким образом они породили ещё и положительную тенденцию, тренд, говоря современно: если музыкантам становится тесно в рамках собственного коллектива, то его нужно расширить до размеров хотя бы небольшого оркестра.
Вот и Вадиму Курылёву в определённый момент стало тесно в рамках «Электропартизан». И так на свет появился «Оркестр Меланхолия». Это и одноимённая с титулом (названием альбома) песня, и концепция, и коллектив. Для участия в нём были приглашены музыканты, которые сегодня, так или иначе, являются соратниками ЭП по «партизанскому» движению.
Каждая песня – это мощный дуэт. Все вокалисты смогли привнести в альбом что-то своё, наполнив творчество ЭП новыми эмоциями и смыслами. Да, в альбоме много интересных музыкантов, но каждый органично вписался со своим бэкграундом, манерой и стилистикой в ту композицию, которую исполняет именно он, не так как было в «Антиармии», например. Так что этот «оркестр» в большей степени характеризуется «сольными» номерами.
Сам одноимённый альбому титульный трек был записан Вадимом Курылёвым с Максом Ивановым из «Торбы-на-Круче» (задачка для рок-меломанов — когда вы впервые услышали имя этой команды? наверняка в 2002-м, когда вышел «Трибьют Г.О.»). Может быть, благодаря этому «меланхолия» и выступила на первый план, а оркестр так и «играет в голове».
Причём иллюстрацией этого произведения мне лично видится вот эта картина справа — ведь поёт не просто частная какая-то меланхолия в чьём-то отчуждённом мирке, эта меланхолия (которой у древних лекарей-диагностов соответствовала «чёрная желчь») имеет объективное происхождение из отвратно-военной, расчеловечивающей действительности. Это живое и уже не одиночное сопротивление всё прибывающей мертвечине, «нормальность» которой вокруг нас утверждает сопровождающая войну смрадная и срамная пропуганда уже пятый год подряд.
Вообще, все композиции – это в той или иной степени продолжение предыдущего творчества «Электропартизан». Слушаешь песни и везде встречаешь образы из предыдущих альбомов: бесконечный праздник, музыка железных машин, последний марш (мира)… Узнавать эти образы, видеть их новое прочтение – отдельное удовольствие, которое получаешь при прослушивании «Оркестра Меланхолии».
Вообще в своём творчестве Вадим Юрьевич Курылёв давно создал собственную вселенную. Послушаешь подряд, нонстопом его альбомы за последние 6 лет и понимаешь, что никто настолько остро и точно не описывал происходящее вокруг нас, как «Электропартизаны». То, что мы слышим – это не песни.
Это сводки новостей. Новостей из тех информационных ресурсов, когда в стране был свободный интернет, когда у каждого была возможность получать альтернативную информацию, а не то, что скармливают нам разнузданно сквернословящие «лающие соловьи», эти самозваные «говорящие головы».
В одной из композиций этого альбома чётко говорится о миссии «Оркестра Меланхолия»: «Разбираем тёмные завалы в поисках пропавших новостей».
Но творческий мир «Электропартизан» — это не просто наша реальность. Любой без труда узнаёт в нём мир книги Джорджа Оруэлла «1984». Словно бы все герои песен ЭП «партизанят» именно в этом литературном мире. Это не только прямые цитаты, это и скрытые смыслы. Но самое важное – это ощущение…
Примечательно, что в этом же мире уже давно также «партизанят» давние коллеги Вадима Курылёва из группы «Адаптация». Думаю, потому участие Ермена Анти в «Оркестре Меланхолии» было предопределено*. Совместная песня называется «Будничный момент». Одна из самых бодрых песен на альбоме и, в тоже время, сильная попытка взглянуть на всё происходящее глазами тех, чей мозг ещё не полностью затуманила пропаганда.
В этом же ключе исполнена и песня «Мёртвые души». Для того, чтобы создать по настоящему ураганный вокал для участия в песне были привлечены Сергей Паращук из «НЭП» и Светлана Золотова «Sellout». По эмоциональности и накалу – это бесспорно самая сильная песня альбома. Но и про смысл не будем забывать. Это про тех, кого каждый из нас видит ежедневно: в общественном транспорте, на улице, на работе, в гипермаркете. Те, чьи души давно мертвы, но они продолжают жить и искренне верить в то, что что-то из себя представляют.
Другой не менее сильный образ – «Ветер перемен». Эта песня исполнена вместе с Тэмом Булатовым, фронтменом из группы «Lumen». И думаю, что ни с кем другим её было бы просто невозможно спеть. «Lumen» всегда были сильны своей протестной лирикой, и в этой песне они сумели воплотить эту свою узнаваемую родовую сущность с полной отдачей. «Ветер перемен» когда-то уносил Мэрри Поппинс в неизведанное «прекрасное далёко». Спустя годы он вернулся вместе с группой «Scorpions» и частично «Кино». Спустя десятилетия его подхватили «Электропартизаны» и вот он снова подул при поддержке Тэма Булатова.
Но есть в альбоме и наследие совсем другого творчества. «Город Футуристов» — это своеобразная мечта по неосуществившемуся будущему. Думается мне, что-то подобное написал бы Владимир Маяковский, проживи он лет на 7 дольше. Вадим Курылев уже работал с Константином Арбениным («Зимовье Зверей») и потому в этой композиции они филигранно дополняют друг друга. И в ней звучит ключевая фраза «Обратно в картины и книги ушли будетляне» — как символ того, что люди будущего вернулись туда с чего начинали. Напоминает классическую фразу: «Революция пожирает собственных детей», только сказанную языком XXI века. Есть в «Городе Футуристов» и прямая отсылка к Апокалипсису Иона Богослова. Но на этом мистика в альбоме не заканчивается.
Есть ещё песня «Астрономы», особо чарующую атмосферу которой придаёт вокал Анастасии Постниковой («Ива Нова»). Казалось бы, астрономия – одна из самых точных наук, призванных опровергать всякий бред типа плоской земли. Как раз про это и поёт Вадим Курылёв: «Нельзя отличить от науки искусство». Но потом приходит и сожаление от осознания того, что наука превратилась «в ритуалы, лишённые смысла».
Вообще, когда проецируешь песни ЭП на окружающую действительность, то появляется некое чувство безысходности. Вадим Курылев давно уже является совестью нашей эпохи. В его песнях не только описывается всё, что происходит вокруг нас, но и даётся рецепт как всё изменить. Вот только не хочет молчаливое большинство прислушиваться.
В какой-то степени про это гвоорится в композиции «Больше не повторится», записанной с Сергеем Калугиным из «Оргии праведников». Удивительно, но творчество ЭП вовсе не походит на то, что делает ОП. Я говорю даже не столько про музыкальное звучание, а про те идеи, которые можно почерпнуть в их творчестве. А тут получилась песня, которая идеально подходит для обоих коллективов.
Точно такой же является и песня «Городское время», исполненная вместе с Юлией Теуниковой. Думается мне, что если она по договорённости с Вадимом будет исполнять её на собственных выступлениях под акустическую гитару, то это будет один из лучших номеров, что только выгодно подчеркнёт творчество самой Юлии. Эта песня обязательно должна звучать в наушниках, когда идёшь по осеннему городу (не важно, по какому) под накрапывающим дождём. Тогда погружение будет полным, и глубокий смысл песни станет ещё более понятным.
Про дождь я вспомнил не случайно, как раз предыдущей песней альбома является «Сезон дождей», записанная с Кириллом Комаровым. Вообще, она составляет некий парафраз с песней, открывающей альбом — «Тёмное время суток», которую Вадим Курылев исполнил вместе с Василием К.
Участие «акустического анархиста» Василия К. (именно так пишется и на афишах) в этом альбоме было для меня лично даже закономерным явлением. Но как раз эти две композиции являются точным попаданием в творческий мир Вадима Курылева, о котором я писал выше. Думается мне, что, существуй в современном мире городские партизаны, то, выходя на свои ночные акции, они неизбежно напевали бы какую-то из этих композиций…
Другая бесспорно «партизанская» песня – это «С часу до двух», исполненную с Надией Дарийчук («Nadи»). Во многих современных зарубежных и отечественных кинофильмах (даже в попсовейшем дамском кинце «Адам и Ева» с модно-аппетитной Полиной Максимовой) мы видели хрестоматийные уже сцены: в каком-то постапокалиптическом мире люди с помощью самодельных радиостанций ищут таких же выживших. Для чего? Как правило, чтобы создать сопротивление тем силам, что изводят человечество.
Вот и здесь Вадим и Надия словно бы сообщают нам, что сопротивление есть, причём оно не просто живёт, оно и крепнет день ото дня. Каждый, кто послушал этот альбом — уже часть этого сопротивления. И с часу до двух можно будет связаться с такими же, как они, для того, чтобы готовить новые акции.
Жаль только, что это лишь светлый образ, который остаётся пока только в творческом мире «Электропартизан»… Но чтобы не заканчивать на столь грустной ноте, скажу ещё про одну песню из «Оркестра Меланхолия».
Давно известная электропарти-фанам «Самолётики», исполненная ЭП с Михаилом Башаковым сейчас успешно штурмует радио-чарты, попадает в различные хит-парады и рекомендации в плей-листах. Она выбивается из общего тона всего альбома. Но если послушать внимательно, основной посыл ЭП в ней слышан также чётко. И если благодаря ей найдутся те, кто захочет послушать и другие песни «Электропартизан», то свою роль она выполнила.
Михаил САВЁЛКОВ, Тюмень
От редакции: Знаем мы миссию Вадима — величайшего анархиста среди прочих современных. «Самого главного» на данный момент в здешнем роке анархиста, из той песни Летова, где ещё про неба синь да земли конуру. Красотой всеобъемлющих мелодий, сплетающихся с актуальной анархо-аналитикой репортажей — за рамки пропагандистских официозов уводить из конуры, вселять уверенность и креативное окаянство в тех, кто видит альтернативный покорному прозябанию путь. Чтобы Конура, куда загнала нас новорусская элита, не покидая своих рублёвских вилл и яхт-шахерезад — была взломана не извне (чем пугает и чем крепнет элита), а именно изнутри, как та сказочная рукавичка — чтоб не вместила закономерно накапливающихся и уже не индивидуальных эмоций… По-марксистски — переход количества в качество, вот на что работаем все мы, порознь и вместе.
Но по факту плодовитого альбомного пути, главнокомандующий Антиармии — давно не только «один творческий импульс» (потешные деньги напечатанные анархистами из Движения за анонимное и бесплатное искусство, ЗАиБИ 1992 года рождения). Вадим стал оргсекретарём, организатором активности душ, объединителем разрозненных усилий незримого надзирателям за Конурой сопротивления — отсюда выход за рамки уже собственных рок-групповых амбиций.
*звёздочка эта рядом с «Адаптацией» стоит не случайно там выше. Не в плане ыноагентности там какой, а для пояснения. С «Адаптацией», придавая группе не просто новые силы, но и новые таланты, так сказать (к такой компании не мог не присоединиться Сергей Летов), Вадим сотрудничал в рамках альбома «Оруэлл».
У нас есть пункты дискуссионности — например, мне лично весьма не понравилась не по звуку, а по смыслу песня, где «бурлаки и комсомольцы» у Ермена Анти оказываются рядышком, и от такого соседства рождается небывалое отчаяние (по энергии — гранжевое). Однако как средство пробуждения — иногда годится и антиисторическое отчаяние. Чёрная желчь прибывает та самая…
Бурлаки — подневольные, комсомольцы — идейные, Ермен… Нам можно эдак спорить на людях — как-никак с «Адаптацией» ещё вместе «Гражданскую Оборону» разогревали в кинотеатре «Эльбрус» в 2002-м.
Бурлаки волокли за собой царизм и эксплуатацию человека человеком, и только в песне позволяли себе выражать недовольство тем, что их гнетёт. Комсомольцы, по поколению сыновья бурлаков (сын Максима Горького, например, изведённый ревнивцем-Ягодой) — рушили мир эксплуатации строительством новых трудовых отношений, шли в первые сельские коммуны (кинофильм «Первороссияне» 1967 года рекомендую посмотреть), где образовывали безграмотное крестьянство, бывшее бурлачество. Не одно и то же это всё, Ермен, категорически не одно, нацбол ты мой былой! Учиться никогда не поздно.
Тем не менее анархо-понимание Вадима и Ермена строилось и на таких гиперболах, это их линия. Наша, коммунистическая — попутна анархической, хоть и не сплетается до полного единства. Потому что она — точно так же перпендикулярна, то есть против реставрации капиталистических порядков, при которых комсомольцы (КПРФ) идут на империалистическую войну, покорно гибнут там (и в Самаре их соседи по ЛКСМ, например, ещё пишут пафосные мадригалы на эту тему: «простились с комсомольцем»), а «бурлаки» современности, курьеры, грузчики и прочий не спешащий, идейно немощный объединяться в профсоюзы пролетарий… Они мирно тянут свою лямку, пока не закабалятся кредитами, которые оплатить можно будет только продажей органов или конечностей — на войне…
То есть сомнительная гипербола Ермена может быть верна — но не в советском прошлом, где героизм комсомольцев (образованной части рабочего класса) никак и ни в чём не сравним с покорностью бурлаков, а в нынешнем постмодернистском настоящем. Где «коммунист» Зюганов благословляет своих локальных комсомольцев защищать капиталистическую власть в «её борьбе с коллективным Западом», то есть укреплять за наличный расчёт, а не рушить лукавую диктатуру силовигархии. Где рабочий класс тем временем теснят и теснят таким образом крепнущие и «комсомольской» кровью господа…
Это всё я к чему — слушаю альбом, слушаю «Меланхолию»! Напишу сам на сайте группы моей на тот раз, чтобы темами не частить здесь.
Д.Ч.
